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【深度報導】不只藝人！韓國經紀人也逃不了的合約爭議！血汗淚幕後曝光
今年可以說是韓國演藝圈「合約」風波不斷的一年，除了上半年的李昇基與經紀公司HOOK娛樂的奴隸合約外，像是藝人宋智孝未收到正常結算以及女團「本月少女」出身的Chuu等，都因為合約問題，而與經紀公司產生矛盾。 而在下半年則是爆出引起公憤的女團FIFTY FIFTY惡意毀約，不僅一度要和華納簽約，甚至試圖還聯手將團體的商標權全都奪走，忘恩負義的行為讓大眾相當不能接受。 此外，由選秀節目《Fantasy Boys》出身，並以冠軍出道的柳俊元也爆出和經紀公司合約的分潤問題，最終在出道前決定退團，也引起韓網一陣討論。 然而除了藝人有合約問題外，作為極限職業，並在藝人身邊最親近的經紀人的工作環境甚至是簽訂合約似乎就沒有受到這麼大的關注，但事實上的業務內容也存在著許多問題。 根據韓媒《데일리안》的報導指出，據韓國文化信息振興院截止2019年對大衆文化藝術產業實態調查顯示，管理企劃公司中不與所屬職員簽訂勞動合約的比率超過10%，口頭合約則是只有3.3%。 此外像是韓國的就業網以30名藝人經紀人爲對象進行調查，調查結果顯示在滿分100的標準下，對職業滿意度平均僅有28分。 雖然相較於過去的情況工作環境有明顯的改善，但在藝人經紀的產業上來說，每個經紀公司的福利都不一樣，而且缺乏有系統的、小規模娛樂公司也不斷增加，因此結算和待遇也很難得到改善。 根據韓媒《데일리안》報導，採訪了一位10多年來一直擔任經紀人的業界人士「從作為貼身並接送藝人的經紀人開始，就沒有簽訂勞動合約，之後隨著公司規模的擴大後才簽訂了合約。」 該名業界人士更透露「在簽訂的標準合約中，基本格式上都會另外註明經紀人職業特性上等加班相關條款，但實際工作後就會明白，合約只是文件，工作中根本很難也沒有遵守合約內容。」 而接受訪問的另一位經紀人也表示「以前根本沒有勞動合約，小公司大部分都是透過熟人介紹介紹的方式入行，加上演藝界的就業選才上是個相較封閉的系統，所以若不是像大企業規模的公司，沒有簽訂合約可以說是相當常見的事」。 就如前面所述，由於在藝人經紀人的產業上，簽約並非常態性，加上就算簽了約也不見得能夠照著合約走，因此實踐性與保障性還是有相當大的差距，因此在什麼都要做、什麼都要能處理好的要求下，也讓經紀人的業務範圍不斷的擴大。 事實上，經紀人也是有所謂的分工與職務分配，但問題是儘管有這些分類，但經紀人若是受到無理的對待，比起藝人可能還更申訴無門，甚至像提出異議都不太容易。 就有業界人士透露「對於必須抓住明星級藝人的經紀公司來說，如果藝人表現出一點不滿，就可能反過來檢討經紀人，甚至解僱經紀人或強迫他們做各種雜事。」並提到「不僅是經紀人，就連公司內的普通職員也一樣，特別是沒有體系的小規模娛樂公司，由於職員人數較少，時常需做著業務以外的工作內容」。 對此也開始有人呼籲，希望可以出對經紀人新的認識，若說要馬上改變環境又或是提高工作待遇等要求，的確不容易，但如果就連藝人在受到公司刁難時都束手無策時，那經紀人就更不用說了，連能發聲的力量都相當的小。 因此若想從觀念開始改變，則是需要建立起不再把經紀人當成「跑腿的人」、「使喚的人」，環境才有可能有慢慢轉變的機會，因為經紀人也是大眾文化及娛樂產業的一份子，若無法把經紀人也放在尊重也平等的視角上對待，那經紀人的業務範圍及工作環境，只會有越多的負擔跟不公平的待遇，而這也是韓國娛樂產業將面臨的問題之一。
【深度報導】頂級A咖貴到請不起！拍一集狂燒10億韓幣！業界點逆向操作大成功的4部作品
繼上一篇提到韓國戲劇在Netflix進駐後的影響，與製作成本不斷的提高，讓許多製作公司蹟本土OTT平台面臨到威脅，也讓韓國戲劇未來的走向備受矚目。 就如先前提到的，由於國際OTT平台的進駐，讓韓國的戲劇市場發生了變化，的確因為這些帶著雄厚資金的平台進駐下，拉高了整個產業的拍攝的品質。 從執筆作家、導演、演出人員及卡司陣容到工作團隊都掌握住了拍攝中最重要的要素，但是在沒有準備好的情況下，沒能升級的電視劇也增多了。根據《헤럴드경제》的報導，製作費的高漲當然與人力費用脫離不了關係，因此在人力成本上漲的情況下，資本較弱的製作公司變得更加困難。 像是最近1~3年間完成事前製作的電視劇中，還沒有找到可上架的頻道或平臺，光是累積在倉庫裡的，就有20多部電視劇。 因此，若是戲劇已經製作完成，卻無法在平台或是電視台上播出或上架的話，對於製作公司來說，也會產生影響。 此外，談起人事費，也很難不談到演員價碼與單集拍攝的花費影響。如果每集製作費超過7億~8億韓元，那恐怕多數的電視臺或製作公司就會面臨製作成本過高的損失。 但殘酷的是，就以線上所謂的大咖一線演員來看，每集片酬超過3億韓元的演員不在少數。 因此，如果針對國內和海外觀衆尋找頂級卡司，每集片酬最高可達10億韓元，可以說是佔了拍攝資金中很高的比例。 而在這樣的條件下，能夠承擔的平台與製作團隊，相較於韓國本土的團隊，國際平台Netflix、Disney +、Apple TV等OTT的原創系列或授權電視劇，更有能力吃下這樣的作品，這也是許多作品最後傾向國際平台的原因之一。 但有趣的是，演員酬勞或許跟明星光環與知名度有著某種程度的影響，但戲劇能不能成功似乎也不是百分之百的保障，但問題是在其他演員的片酬紛紛上漲的情況下，因此很難再用理想中的價格敲定演員。 因此在整體製作費提高的情況下，現在能夠邀請到頂級片酬的演員出演三大電視台和無線電視臺的戲劇作品的機會，也會慢慢減少少。 再加上目前閱聽眾的收視習慣逐漸改變，比起電視更常使用OTT觀看，因此比起在電視上播出，OTT的影響力及普及率可以說是越來越高。 對此現在也有不少演員們希望能通過Netflix等國際平台，一躍成爲世界級演員的情況也增多，畢竟光是出演一部劇，就能帶來數百萬的粉絲追蹤，又或是名揚國際，得到更多曝光機會，因此也造就了Netflix作爲推出全球熱門作品的強盛平台。 換句話說，在目前的產業下，Netflix除了佔有優勢，甚至趨於壟斷的地位，目前還不僅沒有出現可以與Netflix競爭、抗衡的OTT平台，也讓外界擔心，往後可能會出現只有Netflix才能掌握價格的決定權的現象發生。 但反觀，也有許多是以優秀的內容取勝，來吸引大眾觀看，甚至獲得不錯的反響，而不是一開始就投入國際平台的懷抱的案例也不少。像是韓國的之名製作公司SLL（前稱為JTBC製作），就以不少原創的優質作品建立起口碑。像是光今年上半年推出的4部電視劇中，不僅啓用新人作家成功大受歡迎，其中 《愛情的理解》、《代理公司》、《車貞淑醫生》、《壞媽媽》等都是迷你劇出道的作家執筆的作品。 根據韓媒的報導指出，SLL總製作曾表示，「如果說以前重視作品性，那現在該考慮的還有大衆性，尤其在競爭激烈的週末劇更是如此。總製作認為「今年上半年創下最高收視率的《車貞淑醫生》或許有著強烈且通俗的週末連續劇色彩，但週末劇並不是質量低劣的作品，而是以我們自己的方式展現家庭劇，在現有內容上添加了讓人喜歡的大衆性，因此才能獲得廣大的喜愛。」 對此也不難發現，與其說為了得到雄厚資源而紛紛向國際平台靠攏，但若能製作出有內容又充實的作品，哪怕只是資本額沒有那麼高的迷你劇集，也能拍出符合大眾口味又獲得喜愛的作品，來慢慢扳回產業目前面臨到的問題。
【深度報導】投靠Netflix才有錢賺？業界殘酷揭韓劇最大危機：遲早會被扼殺！
上月才爆出Disney +的韓國Original 創作組疑似解散的消息，不僅組內人員都已離開Disney +，更傳出是和全球Disney華德裁員有關。 據韓媒《Chosum》的報導指出，就有業界的相關人士透露，國際OTT平台Disney +中的Disney +韓國原創內容開發組的15人離開了公司， 但原創製作的內容目前暫時被保留。 對於韓國Disney +原創內容開發組的解散並未有正式的說法，但就有外界分析，韓國的Disney +文化內容開發組之所以會解散，是因為在韓國國內沒有取得顯著成長的成果。 事實上，迪士尼+於2021年11月12日開始在韓國提供服務，但以今年5月爲準，韓國Disney +的活躍用戶數約179萬人，但會員數卻不及同期的tving(515萬人)、coupang play(431萬人)、wavve(392萬人)等本土OTT平台。 但反觀相同是國際OTT平台的Netflix，不僅繼續在韓國引領韓國原創內容的發展，甚至推出了許多叫好又叫座的作品。但近日就有韓媒深度分析，韓國目前的戲劇發展卻藏著急迫的危機。 根據韓媒《헤럴드경제》的報導指出，雖然K-Content(文化內容）這些年相當活躍於國際，但被認為是主要影響力的韓劇隱藏著不小的危機，並點出目前韓劇持續高漲的製作費、過度依賴Netflix、國內本土OTT平台遭受威脅及韓劇整體產出減少等問題。 據報導指出，由於近期電視劇的製作費的直線上升，從幾年前每集約7億韓幣的製作費一路漲到每集10億甚至15億韓元，在這樣的競爭下並不是每個製作公司都能承擔如此大的數目。 此外在投入了大量的資金後，就算戲劇做的再成功，打響了作品的知名度，也無法讓製作費回本，對此若真想要得到豐厚的資源而擠進Netflix的大門，目前來看還得排隊等候。 由於能承擔如此龐大製作成本的平台並不多，因此也造成整個產業的失衡，雖然目前韓國也有許多本土OTT同台崛起，但多數的情況依舊是單一型態的依賴，因此對產業來說可以說是相當的危險。 就有某電視劇製作公司代表表示：「韓國電視劇不斷投入全球OTT Netflix的懷抱已成為趨勢，對此扼殺市場與平台的流通性及多樣性是早晚的問題」。 由於從最初的製作經費就以造成了許多問題，因此在過去即使不投入高額的製作費，也能製作電視劇，但現在恐怕已經達到了極限，也讓市場形成了「過度押注大筆資金以收取大量的收益」的循環。 例如原本一年的戲劇產出約為100-150部左右，但因為製作費急升讓產出下降至少一半，只剩70部左右。根據韓媒《헤럴드경제》統計，就連三大電視台製作「迷你劇集」都還出現好幾億甚至是幾十億的赤字。 而這樣的現象也在無線電視台上發生，像是近期產出許多叫好叫座的JTBC、tvN等2家有線電視臺，也都有就算在戲劇播出時段的廣告全部售罄，卻依舊出現赤字的情形。 因此不少電視台為了補上戲劇無法回收的空缺，於是開始以綜藝填補了不足的部分空白。 由於就算是大型的綜藝節目也比不上電視劇的製作費，因此像是tvN等頻道開始製作了多樣的綜藝節目，並以能進軍海外的綜藝節目為主。 雖然說起韓劇背後的產業似乎與觀眾有著很遙遠的距離，但很難想像在每一部成功的作品背後，有著這麼多的關聯，從8集的迷你劇集到一般16集的正規戲劇，都有不同的影響。（續）
【深度報導】比藝人還過勞！經紀人超時工作沒得吭聲！「極限職業」內容曝光
如果說在娛樂產業中，藝人扮演著向外展現的角色，那在背後的經紀人及工作人員可以說是推動幕後的功臣。雖然總會開玩笑說，「經紀人就是極限職業，什麼都要會」但實際上作為經紀人卻十分不容易。 從MBC的觀察實境節目《全知干預視角》中，大概可以知道作為藝人的經紀人有哪些業務範圍，但基於是在節目上的播出，因此具體內容也不會全都呈現出來。 然而作為藝人的經紀人到底包含哪些業務範圍呢？首先先從職位上來區分，或許每間公司的區分形式不大相同，但可以說是大同小異。因此大致上可分爲現場經紀人、組長、室長、代表等不同位階。 而一般被稱爲「road經紀人」普遍指的是「現場經紀人」，負責藝人所有日程，甚至還需要在人多的場合充當保護的措施，像隨扈一樣的保護藝人。 由於藝人的日程不分晝夜，所以體力消耗也非常大，但一般剛踏入這個圈子時，基本上都是先從基礎又繁雜的事做起，等至少積累至5年以上的經驗後，才有可能成爲組長或室長。 而在成為組長或是室長等級後，就會開始管理多名現場經紀人，負責藝人日程調整、作品合約及宣傳等。 演藝管理公司的代表則負責公司經營，樹立所屬藝人的活動方向。 還會發掘新藝人，並提供財政上的支援。 而成為經紀人需要什麼樣的條件呢？嚴格來說，除了駕照以外，並沒有一定要哪個科系出身的才有辦法做。事實上，每當演藝企劃公司缺經紀人才時，也會在招聘求職網站上發佈招聘公告，跟一般求職的方式並沒有太大的不同，但有些也可能是透過熟人介紹及推薦而進入產業。 此外也會根據不同的公司，對經紀人才的需求與規定也不太一樣，有些公司甚至要求求職者求交出犯罪記錄等證明書等，來審查過去的紀錄。雖然學歷不是必須，但可目前在許多大學或補習班都有相關的課程可以進修，像是京畿大學、東亞廣播大學、首爾藝術專門學校等相關專業，以及像是SM娛樂和Fantagio等演藝企劃的公司也會開辦經紀人的培養課程。 由於經紀人的工作性質可以說是不停的在與人溝通及協調，因此不僅要面對藝人，還要面對PD、記者及演出企劃者等形形色色的人，若性格過於謹慎或認生，可能也會造成不小的壓力。 因此若想替自己藝人爭取到更好的機會，那一定得做好人際關係，以及具備靈機應變的反應能力。 既然需要無時無刻的陪在一人身邊，又要付出大量的勞力，那平均的薪資約是多少呢？若從一般菜鳥的現場經紀人的起薪來看，多半是落在200萬韓元不等。 根據韓國的求職網統計，包括藝人經紀人在內的藝人及體育經紀人的月平均收入爲275萬韓元。 隨著內容的類型和平臺變得多樣化，經紀人的重要性也越來越大。 然而菜鳥經紀人的時期可以說是非常難熬。不僅要付出大量的體力及勞力，拿到的薪資也相當的少，因此圈子的流動性可以說是相當的高。事實上，正當大家關注藝人的超時工作問題時，經紀人可以說是日日都處於這樣的工作狀態。由於需按照藝人的日程上班，從一大早工作到晚上、甚至到凌晨才收工，卻始終只能以「職業特性」的理由來給予解釋。 因此先前韓國的勞動部和文化體育觀光部就針對保護演藝經紀人和廣播製作領域從事者的勞動權益，提出改善工作環境的共識。事實上，去年7月勞動部就曾對某２家大型演藝企劃公司進行了勞動監督，結果共有12件違反勞動關係法的事項被揭發。其包括未支付延長勞動津貼、違反工作時間、未實施性騷擾預防教育等。 儘管當政府願意開始動起來整頓影視經紀產業的同時，不少從業人員可以說是相當期待，但也有部分的人認為，「覺得積極爭取超時工作的加班費是很自然的事，但也怕被排擠跟日後被報復的可能。畢竟圈子就這麼小，因此更希望政府可以落實相關規定來給予保障。
【深度報導】出道沒幾年也在拍紀錄片？業界曝OTT狂拍偶像紀錄片的真正原因
無論是戲劇還是電影等影視作品，每個人都會有自己不同的喜好，然而能引起多數人的共鳴及關注的，除了具備趣味性外，是否具有大眾性也是相當的重要。 然而說起娛樂產業，Kpop蔓延全球的速度可以說是相當的快，不僅席捲亞洲，也漸漸往歐美市場發展，但相較於全球音樂市場來說，仍稱不上大眾及主流的程度。 換句話說，Kpop比起路人收聽，更依賴有固定粉絲基群，以維持短時間或是期間性的大量收聽。 既然Kpop 及偶像等題材有著一定的有限性，那為何近兩三年來OTT平台依舊持續產出以偶像為主題的記錄片呢？而這樣的記錄片除了粉絲真的會有人看嗎？ 由於紀錄片不像是一般的影視作品般，有著明確的台詞集劇情、角色設定，而是以敘事角度去表達事件與經驗，因此紀錄片多半吸引的是一群對該事件及領域或是特定對象有興趣的人為主要收聽群眾。 儘管紀錄片的受眾相當有限，但不難發現這幾年間，許多OTT平台都搶著製作偶像的紀錄片。 根據韓媒「spotvnews」的報導指出，偶像紀錄片之所以不斷製作，除了希望能讓大衆看到偶像們在舞台上華麗的一面，也希望能將舞臺背後的真實面貌給呈現出來。 就有某企劃公司的業界製作人表示：「偶像團體的成員無論從內容製作者的立場，還是從大衆的視角來看，都是非常有趣的人物」。 更進一步的解釋，「作爲藝人要展現出符合公司企劃的特定團體的世界觀或表演，但在舞臺又上要求展現完美、展現灑脫的魅力，也間接顯現出偶像們肩負無法全然講自己展現出來的雙重課題」。 那如何去挑選拍攝團體及人才呢？相關人士透露，由於更多樣化的內容都在同時競爭，因此從產業的角度來看，最近受到強烈關注的團體數量增加，大衆的喜好也越來越被細分的情況下，即使只關注一個組合或一個成員，也能充分引起有意義的關注度。 然而並非說偶像紀錄片只有大勢偶像才具有資格，就如前面所說的，由於紀錄片本身在受眾群上有著一定程度的限制，因此若是先以較有話題性或是知名度的團體開始，要吸引到群眾也會相較容易。 像是2020年Netflix就找來了女團Blackpink拍攝「BLACKPINK: Light Up the Sky」、Disney+ 更是積極規劃了以韓國偶像為主題的紀錄片內容。 像是BTS完整體紀錄片「 BTS Monuments: Beyond the Star」，與成員 J-Hope 的個人紀錄片「j-hope IN THE BOX」。 此外，還有出道進入第18年的Super Junior的背後故事「Super Junior：The Last Man Standing」，而師弟NCT 127則是以世界巡演過程的製作了「NCT 127: The Lost Boys」。以及即將在這月上映的《TOMORROW X TOGETHER: OUR LOST SUMMER》。 事實上，以紀錄片的方式傳播或行銷偶像藝人，也是另類的開發新群眾。雖然影片中大部分的內容比較能引起粉絲的有共鳴，但也透過敘述型的模式，相較在舞台上或是強烈的動態模式讓藝人偶像可以展現出相較於眾人看到的不同的一面。
【深度報導】怕得罪又放棄不了中國市場？男女團「中輸」竟有如此差距！
近期由HYBE打造並在電視台JTBC播出的新選秀《R U NEXT？》，因參賽的22名選手中沒有任何一位中國籍成員而形成關注。此外像是先前BTS的成員SUGA在直播上說出目前韓國藝人無法到中國活動等實情，都讓「中國」與KPOP的關係再度掀起一陣討論。 雖然不少人在政治上對中國有著不同的意見，但不可否認的是，無論是哪個國家，都無法輕易放掉及忽視中國廣大的市場效益。 就以SM當初在推出Super Junior時，加入了韓語樂壇中第一位中國籍成員韓庚，到為了打入中國市場而挑選更多中國成員加入的EXO，以致許多經紀公司也紛紛開始推出中國小分隊等手法來看，KPOP早已對廣大的中國市場抱持著相當大的野心。 但怎麼樣也沒想到，一切卻因2016年的薩德反導彈系統事件，讓中韓之間的關係越發緊張，中國更是直接開啟了對韓國的各種限制，並將範圍擴大至演藝圈等藝人活動，因此韓國藝人想去中國活動可以說是難上加難。 雖然少了龐大的中國市場，但不少經紀公司依舊沒有放棄中國商機，除了選擇加入中國籍成員到團體中，來間接刺激所謂的「中輸」銷量，也從來不間斷的運用「微博」、「抖音」等社群軟體來與中國粉絲互動。 由於中輸的影響力不只反應在專輯銷量上，也帶動了其餘的周邊等代言商品的銷售。但說穿了，想要賺中國的錢也並非想像中的容易，由於中國市場一直是K-POP產業的敏感爭論點之一，因此時常可能會一些政治或是國際賽事等議題引發爭議，也讓藝人陷入被中韓網友攻擊的目標。 雖然目前KPOP有試圖想減少對中國市場的依賴，並走向歐美等國際路線，並持續加強藝人在日本的發展，但從每次的專輯商品等銷售數字來看，中國依舊是個無法忽視的存在，而這樣的情況從現今男女團來看，情形又有些許的不同。 由於「中輸」是個少則10-20萬張，多至70-80萬張的存在，或許對前幾年只有幾十萬張的專輯銷量來說，影響力還沒那麼大，但如今逐漸邁入百萬專輯銷量的時代，「中輸」的多寡，也掌握著多半團體的銷量成績。 根據韓媒《Media us》的報導，以男女團來說，無論是在國內還是海外，由於女團的核心粉絲基群並沒有男團來的多，因此在中輸上，女團的依賴程度及佔比相較男團來的高一些。 當時BTS以專輯《MAP OF THE SOUL：7》創下337萬張的銷售紀錄來看，中輸佔比就佔了約77萬張左右，乍看之下好像「中輸」程度頗高，但以女團aespa在首周創下142萬張的銷售記錄中，中輸約為80萬張；女團IVE在專輯《After Like》首周創下90萬張的銷售紀錄，經過三次的總加後，最終中輸含量高達65萬張等數字來看，比起男團，女團依舊是相較依賴於中輸的。 或許有些人會說，比起中國，歐美及日本市場也不容小覷，但這樣的說法並不適用於新人或是人氣中間的團體上。換句話說，要在相對鎖國的日本市場站穩腳步，並非容易事。據韓媒調查顯示，以BTS及SEVENTEEN在日本的人氣，直接進口銷售量是20萬到40萬張左右，而以女團TWICE的個人專輯銷量也停留在10萬張左右。 尤其在新人團體中更能看出差距， 像是女團aespa日本直接進口銷量最高的在8萬張左右，但與直接在中國能賣出接近80萬張的銷售數字來看，根本無法相比。 此外，就有韓媒認為，比起以男偶像為主的市場來看，在中國女團的粉絲基數正在積極成長，甚至足以支撐團體大部分的總銷量並與男團抗衡。由於比起日本偏愛可愛青春又清純的女偶像類型，中國偏愛的概念則是強烈的Girl Crush風格，對此就有評論家認為，由於中國當地的女性社經地位逐漸提高，因此以女性為主流消費族群漸漸擴增，但特別的是，在娛樂產業中展現的「女性經濟」又更為明顯。 就以HYBE爲例，雖然早有著不徵選中國練習生等傳聞，部分的公司粉絲們也時常會以HYBE不受中國市場的限制而感到自豪，但從HYBE旗下的女團來看，唱片的銷售依舊需要中國市場。像是新人女團New Jeans在出道的幾次的回歸中，保守估計，中輸最高依然佔了30萬張以上，佔了初期銷量的一半左右。就連相較中輸佔比較弱的LE SSERAFIM也至少有20萬張的銷售量，佔初期銷售的30%以上。 雖然這並不是說，女團就絕對的依賴中輸，而是在男女團無論是在市場還是粉絲的組成結構上本就不太相同且持續在變動當中，就有如早期常說的，女團銷的是音源，男團賣的是專輯，但如今男團的音源成績也明顯有了起色，女團專輯要賣破百萬也非難事，都能感受到KPOP市場的轉變，也讓經紀公司在市場策略上有了更多需要改變及挑整的挑戰，因為無論是否仰賴於中國，「過度依靠」於單一市場都會是藝人在未來發展上的潛在風險。
【深度報導】ZB1正式打開五世代大門？0-5的KPOP世代偶像到底怎麼分
眼看今年已過一半，不少經紀公司已經推出了新團來搶攻所謂的「K-pop 五世代」的市場。但除了正規團體外，選秀節目誕生的限定團「ZERO BASE ONE」及「FANTASY BOYS」也即將在下半年加入戰局。 然而對Kpop迷來說，應該不難發現，在經歷了2020-2022年的女團大戰後，今年可以說是男團輩出的一年，加上BTS及3代團開始面臨到服兵役的空窗期，也讓不少經紀公司看準時機，蓄勢待發。 但說起偶像的世代應該怎麼區分，始終有許多說法，事實上從韓國內容振興院（KOCCA）的相關資料來說大致劃分到三世代，但從目前的0-4世代的發展過程以至現今的五世代來看，都有著密不可分的關係。 從1992年的徐太志與孩子們出道的0世代，不僅開啟韓國的大衆音樂的新興市場，也讓原本舊有的世代被轉變，直到1994年才進入到一世代。但嚴格來說，一世代的全盛時期要算到1996年下半年，H.O.T出道後才算正式開始，並開啟了音樂放送節目排名的世代。 事實上在韓國的音樂放送節目上也曾在一世代時面臨巨大的轉變，自1997年韓國金融風暴後，三大電視台的音樂節目幾乎停擺，直到情況好轉後開始了三大電視台的《音樂銀行》、《SHOW!音樂中心》及《SBS人氣歌謠》的新起點。 在當時除了男團競爭激烈外，女團之爭也在1997年正式開始。始祖女團S.E.S及Fin.K.L相繼出道後形成了強烈的競爭，S.E.S走的是神祕主義氛圍，Fin.K.L則是以親切氛圍吸引大批粉絲。 由於當時兩個團體的風格相去甚遠，因此在音樂市場上各有特色，而後輩Baby V.O.X則是選擇了性感風格作為出道定位，成功地在強大的前輩後生存了下來。 接著進入到令KPOP迷都稱羨的黃金二代。事實上大部分會以2004年東方神起出道作為基準，但實際上當時活動的一代團依舊十分活躍，因此有些人認為應該是從2005年或是2007年有更多的偶像出道，才全面開啟了二代盛世。 然而談起2005年也可以說是相當熱鬧的時期，不僅有韓國最初大型團體「Super Junior」的誕生，也是偶像界開始有中國成員的加入，Kpop市場也逐漸延伸到中國。此外，更在當時確立了「紅藍綠」（東方神起、Super Junior及SS501）三大男團的世代。 接著便是YG的BIGBANG及JYP的Wonder Girls的出道，讓二代團的熱潮繼續延續下去，甚至開啟了海外市場。但除了二代團，令大眾最為好奇也曖昧的就屬「2.5代」了，這時期的偶像走的路線都有著相似的共同點，就是團內的分配與擔當更為明確且具備一定的系統性，讓團體的配置更為平均，海外市場也更專注於日本及中國等地。 而若說劃下2.5代的最後一位歌手是誰，不少人認為便是以一首《江南style》紅遍全世界的PSY。由於當時正值YouTube的興盛時期，傳播效應起了很大的宣傳作用，如此巨大的轉變，也間接地影響了偶像新一代的分化。 說到這可能會有人好奇，那2012年-2013年出道的又算什麼呢？事實上，當時EXO的出道就被認為是想搶下中國市場而企劃的團體，但可惜的是，出道前期並未獲得太大的反應與人氣，直到2013年發行了熱門歌曲《咆哮》後，才受到大衆的關注，也成為新世代的起點。 然而就在EXO掌權了一陣子的KPOP主流後，2013年出道並在2016年開始崛起的防彈少年團（BTS）可以說是寫下新的歷史，不僅銷量劇增，熱度與話題度甚至超越原本大公司出身的EXO，因此也正式拉開了新的競爭局面。 雖然2.5代團的劃分有些曖昧，但三代團的出現可以說是拜「選秀節目」所賜。2015年JYP娛樂舉辦了選秀生存節目《SIXTEEN》後，推出了人氣女團TWICE出道，而YG也在2016年推出BLACKPINK，開啟了兩個女團的人氣競爭。 但為何說三代團與選秀脫離不了關係，此時出現的《Produce 101》系列節目，不僅加強刺激了原本早想進軍海外的Kpop市場，節目與限定團的誕生，也讓全世界的韓樂迷陷入瘋狂，並在其他亞州國家掀起了不同版本的選秀節目。 然而正式開啟四代的又屬誰呢？就有韓媒認為，比起明確的劃分，不如說掀起全盛時期代表人物更有說服力，除了TXT，StrayKids等男團外，四代團可以說是女團間的競爭。 不只有SM娛樂的aespa、HYBE的LE SSERAFIM、NewJeans、StarShip的IVE等新人女子組合，女團的歌曲也開始流行起足以表達自我意識等內容的歌曲。 雖然至今四代團的發展也才開始沒多久，但隨著下一代的偶像組合隨之誕生，像是光是今年上半年出道的LUN8、The Wind、8TURN 、BOY NEXT DOOR等男團，到選秀節目《BOYS PLANET》、《少年Fantasy》出道的「ZERO BASE ONE」、「FANTASY BOYS」都是未來非常值得關注的團體。與其說是否明確的劃分世代感，不如說團體未來的發展對KPOP市場與走向都有著不小的影響力，也被認為是個令人值得期待的新篇章。
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【深度報導】韓國育兒節目的過度消費問題？幼兒可愛賣萌慘淪商業化的「搶手商品」！
隨著電視節目的內容越來越多元，不同的主題與定位也總是可以吸引不同類型的閱聽眾觀看，從純屬搞笑的典型綜藝節目，到寵物、育兒、婚姻及戀愛等，都少不了要有吸引觀眾的內容或演出人員。 然而正當觀眾看得不亦樂乎時，那些隱藏在節目中不易發現的問題也逐漸開始被重視。像是一直以來非常有話題性的育兒教育型節目，又或是近期相當熱門的婚姻、親子節目等。但透過電視台向全國放送的高度曝光下，對節目上的孩童來說又有什麼影響呢？ 就以最知名的《超人回來了》來說，由明星父母帶著從學齡前到開始懂事的孩子們拍攝記錄成長過程的節目，雖然孩子們童言童語、直率自然的表現總能逗笑許多觀眾，但也讓不少人開始擔憂，這是否是正確的選擇。 雖然不少觀看節目的觀眾認為，透過孩子們的純真與真實反應獲得許多療癒及放鬆，甚至還認為透過節目可以間接的給低靡的生育率一些刺激，看會不會有受眾看了因此而想生小孩。 但回歸到隱私及兒童福利等權利問題，因為節目的高度曝光也讓孩子可能在不知不覺中成為被消費的對象，甚至開始被質疑是否利用兒童做出另類的媒體行銷。 就有韓媒認為，藝人透過節目與孩子們進行互動的各種反應，雖然相當受到大眾的歡迎，但也間接的讓越來越多父母開始透過自媒體，將育兒日常公開上傳， 讓不認識的網友也能成為「線上乾爸乾媽」，等到開始累積了人氣後，小孩子就能成為「網紅寶寶」。 事實上，在社群軟體PO育兒日常並非壞事，而是當網路上的反應越來越熱烈時，帶來的商機及收益甚至是贊助與廣告，也可能開始動搖了原本只是純粹想記錄成長過程的父母的初衷。 例如，就曾經有父母為了要展現出人們喜歡的孩子最可愛的樣子，即使孩子不願意、不舒服也可能強迫進行拍攝的案例發生，又或是知道孩子的某些表情與反應最受人歡迎，而刻意營造出驚嚇的情境，拍攝成影片上傳，分不清楚到底是孩子的自然流露還是後天大人有意製造出來的結果。 此外，除了育兒節目，像是先前相當流行的婚姻、家庭關係等節目，更是引起了許多正反兩面的意見。像是節目《我們離婚了》中，由U-KISS 前成員Eli與前妻的婚姻及孩子養育權等問題，透過節目搬到檯面上討論。 雖然當時節目的討論度及官方YouTube頻道的點擊率都相當的高，但也讓孩子暴露在被大眾評論及消費的風險。再加上節目並不會替尚未成年的孩子打上馬賽克，因此對孩子來說也可能造成無形的傷害。 然而，並不是說育兒節目就不能播，而是當節目或是出演者與利益開始有互相影響的關係產生時，例如超高的收視率帶來可觀的廣告、贊助商進駐等，幼小年紀的孩子們就可能成為「商業化」的商品之一。 根據韓媒《media today》的報導表示，雖然電視臺事先都有得到了監護人的同意，才讓孩童出演節目，但往後大人需要關注孩童的潛在問題也會跟著增加。 例如在節目中可能為了節目效果，給予了孩童特殊的待遇，但只要稍有不慎，孩童很可能就會產生錯誤的認知，一旦有偏離常理的行為發生，很快就會被觀眾放大檢視，甚至被貼上標籤，甚至引起相近年齡的兒童效仿。 事實上根據韓國的廣播通信委員會制定的相關規定中，雖然有針對兒童的年齡（未滿14歲與未滿19歲）及拍攝時長做出具體規定，但對未成年及幼童的個人隱私保護等意識卻相較的薄弱，因此也成為了規範的模糊地帶。 因此有不少人也開始呼籲，希望媒體可以自發性的主動去保護兒童的人格及肖像權，並確立拍攝意圖，而不是在打打鬧鬧、開心的歡笑後，留下了最後得讓孩子承擔的問題及壓力。 相關文章：男星兒才登《超人回來了》就得藝人病？開口突要盧允瑞簽名照爸傻眼XD！
【深度報導】虛擬偶像可行嗎？一發專就紅過真人偶像！人氣暴漲登「音樂中心」！
2020年SM在推出aesap時就提出了還有四位AI虛擬成員的存在，雖然在當時外界的質疑與嘲諷四起，但如今看來AI偶像發展越發成熟之際，似乎也成為了KPOP產業的新市場之一。 或許有些人會不太明白，能喜歡真實世界的偶像，為什麼要去喜歡虛擬偶像呢？但其實這樣的概念早就存在於動漫中，只差在動漫始終是存在在二次元的世界裡，如今開始傾向直接打造出一個栩栩如生、動作又流暢的虛擬團來說，更成為了許多KPOP迷的新選擇。 事實上「虛擬偶像」是起源於日式英語的翻譯用法，而日本在這方面的確很快就透過動漫、遊戲發展出各種類型的虛擬偶像。 反觀韓國，近年來也不斷嘗試推出，甚至跳脫以遊戲為基礎的概念，直接打造出有如真人般的虛擬偶像。雖然一開始推出時曾因為做的還不夠靈活生動，而被嘲諷，但如今技術越來越成熟，甚至吸引了不少喜愛的粉絲。 事實上，1998年韓國推出第一個虛擬歌手時，當時的技術並非如此發達，許多舞蹈及歌唱的動作沒那麼自然，但這幾年的發展中，不只讓虛擬的歌手像是真人般的靈活，就如一般看到的偶像一樣，就連一些小動作及細節甚至是「個人」習慣等，都能如一呈現。 像是近期可以說是掀起話題的虛擬男團「PLAVE」，今年三月出道的他們，出道MV不僅累積了320萬人次觀看，甚至還規律性的推出許多音樂作品及實體專輯，而專輯內容物就比照一般的真人偶像般，小卡、歌詞本等各種配置。 而其中團體的五名成員예준、Noah、밤비、은호、하민不同於過去靠著單純的製作出「動作」與「聲音」，在AI的背後，由人實際利用即時的渲染技術，穿上3D角色的服裝去活動做出的虛擬偶像。 除了先前說的實體專輯的發行，「PLAVE」甚至還登上了MBC音樂中心打歌，並開設了官方粉絲俱樂部，並在每週固定有1-2次的直播，與一般的真人偶像沒有任何不同。 事實上，一開始PLAVE出道時，也有不少人抱持著「真的有人會追嗎？」、「真的會有人看嗎？會有人喜歡嗎」、「不會看起來很不真實不自然嗎？」的疑惑，但在點進去MV後都紛紛大吃一驚，行為舉止就如一般的真人偶像，甚至獲得不錯的迴響。 不少網友在看了MV表示「原以為是來看笑話，沒想到認真的看完了，而且覺得還不錯」、「不能再多上傳幾個舞台嗎？真的蠻好看的」、「動作真的太細緻了，真的很自然」。 根據韓媒《BAZAAR》報導這是2022年由MBC獨立分社的虛擬IP初創企業所製作的。 通過電腦圖形和自己的虛擬工作室製作多種數碼內容，甚至投入了累計44億韓元的投資保證金，並由與BTS、IU、PSY等知名藝人合作的HYBE所屬製作人負責。 事實上，製作這樣的虛擬偶像所需的時間，雖然沒有從練習生培養起到成為線上藝人的時間那麼長，但依舊要花上許多時間不停的修正及調整，投入的資金更是以幾十億的單位起跳。 此外就以製作虛擬偶像來看，可以省去許多不必要的風險。像是藝人最常見的人品爭議、私生活問題及各種可能會導致形象受損的負面新聞等，在這方面製作公司可以說是毫無顧慮，也不用擔心未來藝人發生了爭議需要大費周章的形象修復與危機處理等公關問題。 就因為是虛擬偶像，所以也不用擔心粉絲及藝人間的私生活、隱私遭到侵害等問題，不只製作公司方面，對粉絲來說也降低了許多只有在「人與人」之間才會發生的矛盾與問題。 或許，依舊會有不少人質疑，究竟虛擬偶像能帶來多少的關注及商機，但就以日本發展的情況來看，透過直播、演唱會販賣及周邊產品都獲得相當可觀的收益。 相關文章aespa Karina終於回應剛出道熱搜貼文！解釋「舅舅為外甥女作宣傳」一事！aespa好不容易開IG卻當「咖透」用！網笑翻：怎麼跟我那麼像aespa Winter 未曝光童年照大公開！網同喊：和珍珠一樣
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根據韓媒《환경경찰》報導指出，二次創作顧名思義就是對第一次創作的作品進行第二次的翻譯、編曲、改編等行為。而擅自利用他人的創作物創造出其他產物時，就算是無償使用他人的努力，也是法律禁止的行爲。